大 家好，很高兴来网易摄影社区做客，我是个普通的摄影爱好者，平时常拍摄些风光题材的照片。有人曾今问过我什么样的摄影图片风格你比较喜欢，我觉得它可以是 一种纯粹的美，图片中可以不夹杂如何的感情色彩，无需表达任何含义。它可以在我们平日的生活中将它挂在白墙上，藏于书页中，枕于床沿头。从图片中感受纯净 的美感便是我拍摄照片的初衷！

我的器材很简单也很普通：
佳能EOS 400D 、 佳能EOS 5D2
适马10-20/4-5.6 、适马17-70/2.8-4.5 、 适马70-200/2.8 佳能35/1.4

这样的器材配置便能够满足一般题材的拍摄。焦段基本齐全，也不会为自己大把大把烧掉银子而感到自责。
适马17-70是我第一支数字相机的镜头，他的微距让人惊叹，是一个新手开始自己摄影旅程比较不错的开始。
当然，这已是若干年前的配置，随着摄影器材不断推陈出新，我们可以最求更加高性能但具备高性价比的设备。

我觉得摄影图片风格可以是一种纯粹的美，图片中可以不夹杂如何的感情色彩，无需表达任何含义。

在我们平日的生活中将它挂在白墙上，藏于书页中，枕于床沿头。

让我们从图片中感受纯净的美感便是我拍摄照片的初衷。

至于如何获得纯美风格的照片，我觉得可以分为这几个方面来实现：画面元素的构成、色彩、质感、数字后期。

Tag. 画面原素的构成：简洁的构图

上面这幅照片我拍摄于东北雪乡，位于双峰林场。雪乡的旁边有一个叫做羊草山的地方，在被一个知名的摄影师拍摄后开始广为人知，从此每年络绎不绝游客就会汇聚在那里。

这样的一个地方也为摄影人提供了大量的素材，每一棵树的形状，每一道雪痕的模样都是令人赞叹的元素。通过适当的排列组合，可以像绘画一样，把各种物体在镜头 里摆放好，就会拍摄到让人欣慰的照片。如果再加上阳光的配合，照片里会出现明暗的良好过渡或者通过光线营造出某个精彩点，那照片就可以属于大片了。

我 在拍摄雪乡照片的过程中，大量的游客也在旁边拍照游玩，需要获取纯净无暇的照片，就需要去寻找独特的视角。我找到一片没有足迹的雪地，从一个角度去看去各 种元素组合得正好，但在几米深但没有足迹的雪地上行走是件危险的事情，松软的雪地随时会塌陷，为了到达那个地方，我躺在地上，翻滚着进去，虽然弄得衣服上 满是雪粒，渐而化成冷冰冰的水钻到衣服里，但我获得了自己满意的照片，我在享受这个过程。

Tag. 画面的元素构成：线条画面的指向性

我觉得如果要让一张纯美的照片看起来更加规整，更加容易将读者的眼光吸引到视觉中心上，那么对画面中线条的摆布就是一个重要的工作。

如同色彩的构成，线条的构成也是画面非常不可或缺的部分。

通过调整画面中各线条的指向性，画面就会因此变得明朗、干净。

Tag. 有关Moor的摄影好习惯！

我相信大家爱拍照通常是为了留下美好的记忆和美好的场景，很多人痴迷上了摄影，又往往是在看到很多无与伦比的照片后，心灵受到触发而拿起相机去记录，并且让摄影成为生活的一部分。

我们渴望获得精妙绝伦的照片，但面对美景常常会不知所措，或者是拍摄下来后却发现不尽如人意。这些事情往往成为我们摄影过程中的遗憾。

在学习各种摄影的技巧，阅读各种摄影的读物，这正是为了减少那种遗憾的结果，但我在几年的拍摄过程中越来越觉得，要想学好摄影，去翻阅大量的好作品，是比较 直观的学习方式。当我们阅览了巨量的摄影佳作之后，见到类似的场景就会在脑海里浮现曾经见过的画面，通过模仿，我们会获得一些成就感和初步的成果，再到熟 练的运用常用的技能和去创作常见的风格之后，再逐渐形成自己的风格，那么“大师”的就会成为属于我们的称号。

另外我觉得除了技巧和学识，其实摄影的态度也是不可获取的。拍摄风格往往需要爬山涉水、早出晚归。

在过去几年的拍摄中，我常常在清晨四五点钟起床拍摄日出；

在海水里泡好几个小时；

在海拔四五千米的地方背负几十公斤的器材上上下下一整天；

在四十多度的高温下挥汗拍摄；在雨雪交加，冰雹寒风交织的地方咬牙拍摄；

在刮着沙尘暴的沙漠里顶着风沙拍照。

拍摄微距时在小花小草旁保持蹲姿一连好几个小时，为了稳定的图像而长时间的控制呼吸，头晕目眩，等等的情况都经常出现。

未必每一次的努力都获得很好的成果，但依然，我很乐意为了摄影而去体验这一切。因为出来的成品能让我获得很大的满足感。

Tag. 质感：特殊光线的运用

我在自学摄影的过程中看到很多摄影教程都会写摄影过程中的一些器材使用的禁忌，而网络上面也时常会讨论哪些镜头哪些器材会有这样那样的缺陷。的确，适当的时候运用一下一些特殊的器材效果，我们或许就会发现一些出人意料的好照片。

在这幅画面里出现了强烈的光晕，在可以算上器材的缺陷，但却把画面活跃了起来。傍晚时分，行走在高原的山脊上，看见远处有几棵树木正被阳光照耀，而周围的草地由于山势遮挡比较暗淡，光线这样的布局激起了我的拍摄欲望。

在拍摄过程中，相机所在的位置刚好被阳光照射，我担心会由于逆光而效果不好，但在相机回放查看过程中，我发觉这是一张多么让人感到惊艳的画面啊！山体的线条跟光晕的线条刚好交织在一起，温暖而不单调，我很满意自己拍摄的这张照片。

Tag. 数字后期—分区曝光

大 家一定都知道亚当斯是摄影史上非常著名的摄影家，他的分区曝光法为他的作品创造了巨大的价值。其实我觉得在我们的PC上面，分区曝光时非常易于实现而且也 是非常能够提升摄影作品品质的工作。在直方图允许的范围里面，通过对画面每个区域曝光量的调整，一张均衡、稳妥的图像就会展示在读者面前。

上面几张我就是用了分区曝光的后期手法做的图。

在通常的拍摄中，我们往往会遇到画面中各区域的光亮度不太符合我们的理想，甚至直接超出了CCD的宽容度。我在对同一张画面使用不同曝光量拍摄多张照片的基础上，配合RAW格式进行后期的调整，对局部进行明暗的选择。

例如图1：原本天空呈现一种即将过曝的状态，经过对天空的压暗和对地面上面光的的明暗的突出，使画面形成更强烈的质感和更突出的视觉中心。

而图2：则是通过对同一画面两张不同曝光值的图片的渐变叠加，那样，一种超脱的氛围能够神奇地显现出来啦。

Tag. 色彩微距：换一种角度看风景

其实有关风景，我的理解是：无须前往大山大景，纯美的风光往往就蕴藏在我们的身边。

我们需要换一种角度去观察世界的每一个角落。微距其实就是一个很好的方式。

当我们贴近身旁的普通之物，一切都会变得不同，神奇会就此进入我们的视线。

上述的两张玉兰花，我就是用的微距头拍摄的，

Tag. Moor对滤镜的理解

有关风光摄影，其实相信也有很多摄友看过摄影教程，里面都会介绍很多的滤镜。我认为：对于拍摄风光而言最实用的滤镜时UV镜，偏光镜（PL）和中灰镜。

UV镜在任何一只镜头前都需要装上一张，数码摄影里UV镜的作用更多是在于保护镜头了，尤其是对于经常会碰到雨水、风沙等等恶劣环境的风光摄影。偏光镜一般都标识为CPL，增加画面通透感，去除物体反光，减光等方面都有很好的作用，但要注意，不仅是在去除物体反光方面，其他各种用途中的拍摄中偏光镜都是需要旋转到合适角度的；

也有人会使用两片偏光镜的叠加来达到减光作用，但这样做并不合适，因为PL镜片对不同波长的光线透过滤不尽相同，如此以来画面就会出现偏色、失真。

风光摄影里，中灰镜是一个不错的滤镜，他还可以分为整体的和渐变的。当我们在强烈光线下面想使用慢速快门时，就轮到中灰镜上场了。对于拍摄画面不同区域光比 超出成像部件亮度宽容度或是超出我们所期望的时候，渐变的中灰镜就能够期待很好的调整效果。中灰镜在风光摄影中作用的是非常显而易见并且在某些时候是不可 获缺的。

这些镜片最棘手的就是维护这众多的镜片。风格摄影经常使用小光圈拍摄，镜片上灰尘或是损伤很容易反映在照片里，而很多滤镜经常要组合使用，镜片上不干净的地方就会逐渐叠加，非常影响效果。

镜片的购买方面。其实UV镜价格并不高，但往往会被商家当成是赚取利润最好的下手点，我们最好心里对UV镜的价格有一个大概的了解，尤其注意单层、多层、超薄等不同规格的要分清。偏光镜价格少高，但其他方面也如同UV镜。中灰镜有方形的也有圆形的，我从成本的角度考虑，就为自己购置大块方形的镜片，ND8和渐变的各一片，材质只是最普通的树脂镜片，也没有支架，拍摄时候手持即可啦。

【 有关赵高翔Moor 】

网易摄影：Moor你好，很高兴你来我们网易摄影社区做访谈，先来和我们的读者打个招呼吧，简单介绍一下你是什么时候第一次拿起相机？拍照对于你来说是什么呢？

Moor: 大家好，在需要实名制以外的所有地方，我希望人们知道我叫做“Moor”，Moor这个人带点沉默也带些踟躇。小时候会摆弄家里的傻瓜胶卷相机，带着它着 骑车到家旁的那些山头上。但是受制于经济条件和一些客观因素，我始终没有继续深入下去，直到高考结束那一个时刻：走出考场，接过父亲手中的数码傻瓜相机， 从那一天起，我记录着我生活的每一天和我眼中所看到的世界。

我渴望和大家分享我所看到的世界，所以我在”Moor”后面加了“World”，构成了MoorWorld。

从大学到现在，看上去似乎都像是不务正业，无论在干什么都无时无刻都在与摄影打交道着，大学念半导体方面专业却做着关于成像仪器方面的研究，毕业了做着银行的工作却依旧不能停止关于拍照的渴望，而且愈发强烈。

但拍照对于我来说，就是非常简单的一件事儿，希望能够能让尽量多的人共享到这个世界的美好。我可以是美好的记录者，也可以是美好的创造者，这种美好是纯粹的，是可以让人们暂时离开纠缠的人类或是纷杂的社会。

网易摄影：如果要你把摄影当做职业的话你是怎样的看法？目前和摄影的关系现状你满意吗？

Moor: 坦白地讲，我是渴望把摄影当作一种职业来做，这样会赐予我更多机遇去思索影像新的表达方式，去用更具有感染力的形式记录世间的美好，虽然这个过程需要大量努力，因为这一切的前提是不能为了摄影而浮躁了人生。

摄影和我的工作生活有很大的相似点，就是都初出茅庐，需要尽最大的努力去观察这个世界，寻找到属于自己的部分。人生和摄影一样是一个共同成长的过程，总之要做一个能够沉稳下来的人，不能投机不能激进。

网易摄影：对摄影的感觉，能有一句话来说明吗？

Moor: 我觉得摄影是一种可以为人们带来世界上最简单的心境、最平和的感觉的表达方式。

网易摄影：你最喜欢拍摄什么样的内容或者类型？是否有界定自己的一风格？

Moor: 国 内外上有很多的摄影理论存在，从苏珊·桑塔格到今天国内颇有名气的鲍昆、顾铮。多元化的摄影思想体系能够让我们对摄影的整体有一个较为健全的认识，也让我 们能够从众多的观念中选择自己的方向或者是创造出自己的方向。作为一个不甚了解社会了解历史的人来讲，目前最希望做的就是一种纯粹的美好的表现，尽可能远 离人为因素，这种看似形而上学的表现方式在我人为正是深入这个世界最好的突破口。当然，随着阅历的增加和认知的健全，人的元素会逐渐以一种和谐的方式加入 进来，因为只有这样能够符合我对这个世界的幻想：世界中的人们都以一种友好的方式相互存在。

网易摄影：平时主要喜欢拍摄什么内容？喜欢看摄影杂志或是有关摄影的网络文摘吗？有好的推荐可以分享下吗？

Moor: 理想归理想，实际却又受限于很多要素，因此难得在有机会拍摄自己的理想境地，例如大好河山，则努力拍摄，在平日里会抓些生活里的精致之处来犒劳自己的相机。这一切需要一个过程，和逐渐主动掌握自己的人生一样，是需要靠坚持不懈来实现的。
我们日常能够接触到大量来自各种媒介的摄影展示品，但这一切通常代表当前世界的片段，我认为我们需要阅读一定量各种风格流派的现代摄影作品和摄影评论作品，但更要去阅读摄影的历史、了解摄影的身前，并展望摄影的未来，以便能够更好掌控自己的摄影方向。

网易摄影：你觉得风景摄影的乐趣在哪里？你拍摄过的地方中最喜欢的是哪里？

Moor: 风光摄影的乐趣就在于能够发掘社会以外最迷人的地方，但现在对于风光摄影的理解往往过于浮躁，我们需要为之做出更多的用心，因此又可以说用心的时刻就是最 有乐趣的地方。如果纯粹作为一种乐趣来理解去过的地方，那么我觉得有阳光的海岸是我最过瘾的拍摄地，这里有世界上很多元素的交织：山、陆地、天空、海洋、 动物、植物，是一个拥有无限想象力的地方。

网易摄影：如果让你在已有的镜头群里只选一支镜头去旅行拍摄风光，你会选哪一支？为什么？

Moor: 在我拥有的所有镜头里，适马的17-70头是我最早的一只镜头，也是陪我走过地方最多的镜头，还是出片量最多的镜头，她能够适应普遍的场景下的拍摄，而且 还带点微距，只可惜他只是一只APS-C画幅的镜头。如果我可以拥有佳能28-300IS头，我也是非常渴望尝试一下~。

网易摄影：旅行拍摄前你都会做哪些准备？觉得是摄影的分量大些还是喜爱旅游的成分多？

Moor: 旅行摄影前就是做大量的功课了，其实我觉得自己这些方面做得并不是很好，之前的那些经历就当作是小试牛刀吧，在一个一次的旅行之后我都会说：我会回去的。摄影和旅游的关系我更倾向摄影，我喜欢把旅游当成摄影的下游产品，如果摄影愉快那么旅游也是无比惬意的事情。

网易摄影：你的生活哲学是什么？
Moor: 现实的生活还让我处于一种争扎中。生活的最终目标是自己能够掌握自己的生活，这就是我的生活哲学。

网易摄影：举一位对你影响最大的摄影师的名字。为什么喜欢？
Moor: 这个问题有些为难。华人摄影师李元是我比较倾向的一名摄影大师，他是一名包容了中方和西方风格的风光摄影师，对于他的风格的描述甚至可以说成“不中不 西”，尽管这样很不准确。而我的思维方式其实也包含了一定的兼容性，从小学习西方的水粉水彩，坐拥的却是很有民俗感的江南城镇，拍摄的时候就免不了会用西 方的表达方式去观察东方的事物。我觉得我能够在李元身上找到某种呼应，他的成就也是我的努力方向。

网易摄影：请说说你对网易摄影社区目前的看法~~
Moor: 感谢网易摄影社会为我们提供这样一个经常的平台，尤其是需要赞美那些幕后的程序大师，一个网络平台的欣荣离不开技术、交互体验、形式感等方面的创新，其次 就是尽量争取对于摄影师而言的简单的交流以外的收获，例如合作伙伴的引入、推广方式的丰富、摄影理论的表达。非常感谢。：）

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